per qualche mese il blog non sarà aggiornato.. i motivi principali sono due:
1- sono dall’altra parte del mondo a studiare
2- la connessione internet dall’altra parte del mondo costa come l’oro

ci rivediamo ad agosto! buona privamera a tutti!

Nacque nel 1932 dalla fantasia di un falegname danese. Cinquant’anni e non sentirli. Il mattoncino colorato, che ha accompagnato e accompagna i giochi di milioni di bambini, lunedì compie mezzo secolo e si prepara a essere festeggiato in pompa magna in tutto il mondo fino a Natale con mostre, eventi speciali e prodotti esclusivi.

Eletto «gioco del secolo» dalle associazioni dei commercianti, il vecchio Lego, nonostante gli acciacchi, non teme la concorrenza dei nuovi giochi elettronici, che a confronto sono dei poppanti. Anche perché negli anni si è riciclato più volte, sottoponendosi a lifting e seguendo mode e filoni cinematografici (da «Guerre Stellari» a «Harry Potter»). In Italia, la prima esposizione dedicata alle costruzioni è allestita al museo del giocattolo di Zagarolo (www.museogiocattolo.it), dove si potranno ammirare oltre 30 realizzazioni in Lego dalla struttura monumentale: dai prototipi delle auto di Formula 1, alla riproduzione in scala del campanile della cattedrale di Lecco.

[via]
[LEGO official web site]

vi segnalo (anche se abbastanza in ritardo) un interessante articolo critico riguardante l’architetto canadese (ma statunitense) più conosciuto al mondo: Frank O.Gehry

[LEGGI]

[Gehry vs. the Simpson]

Tornando al New York City Ballet e al rinnovo dell’identity-brand effettuato da Paula Scher (Pentagram). Mostro il particolare “before/after” del logo! mi sembra un ottimo lavoro di ‘modernizzazione’, ‘razionalizzazione’ e ‘immediatezza comunicativa’ del brand (se così possiamo definire il corpo di ballo newyorkese!)

Waive è una seduta realizzata con un griglia aperta di listelli di legno curvato, ideata dal designer statunitense Matthias Pliessnig.

Per crearla, Pliessnig ha usato una tecnica conosciuta in ambiente “navale”: ovvero si è costruito una barca da solo un po’ di tempo fa e ha scoperto che si possono creare strutture in listelli di legno curvato.. beato lui che c’ha la barca!
E’ in progetto anche la versione più lunga di Waive

Di seguito il testo di Pliessnig:

In the summer of 2005 I built a boat which I’ve been sailing for the past two years. The experience from building the boat gave me a new skill-set which allowed me to make wood achieve the strength qualities (and beauty) of compound curves.
This has lead to a body of work that investigates influence from nature’s engineering and our interaction with strange furniture.
Waive is full of compound curves, making the piece very lightweight and strong.
‘Double-block-laminations’ help tremendously with the strength (the Wright brothers used this method to construct their ribs in the Wright flyer).
Waive is ‘pressed’ down in the centre and ‘pulled up’ on the ends to gesture a place one can sit.
I will be working on longer versions of this piece with more areas to sit. The eventual goal of this work is it to custom-build/design site specific pieces inside architecture.

[via]

Signori e Signore, vi presento il dipartimento di Arte, Design e Media della Nanyang Technological University a Singapore, di CPG Consultants

The design was conceived as 3 intertwining blocks that are apparent natural extensions of the ground. These blocks interweave to enclose a picturesque plaza and landscape. Major spaces such as the Auditorium, Media Studios, library and art galleries surround this outdoor activity node.

Il tetto giardino è stato pensato sia come spazio calpestabile e quindi fruibile, sia come elemento isolante di copertura per l’edificio.
Le pareti internet sono state lasciate appositamente allo stato grezzo per consentire agli studenti d’arte di personalizzare il loro spazio di studio.

[via]

Bellissima, a mio parere, la nuova campagna pubblicitaria del NYCB! Elegante, minimale, sobria e comunicativa: praticamente perfetta, bella e funzionale.
del designer Paula Scher.

Erano gli anni ‘70 e la poltrona Sacco trovava posto nelle case dell’élite, di intellettuali e di amanti del design, e le scene fantozziane sembravano essere la metafora di chi si destreggia faticosamente in un ambiente sociale che non è il proprio. Eppure questo oggetto informe, dall’aspetto più simile ad un arancino gigante piuttosto che ad una seduta, altro non era che un sacco di finta pelle riempito di palline di polistirolo. In poche parole: plastica.

Il progetto nasce nel 1968 dal trio di designer Gatti-Paolini-Teodoro e sfrutta appieno il trionfo del materiale plastico nel settore dell’arredamento di quegli anni. Ma è la sua forma a irrompere nel mondo del design: priva di ogni struttura rigida, non costringe più il corpo ad adattarsi alla seduta, ma al contrario, lo abbraccia nella sua forma e lo asseconda nei movimenti.

Da allora di anni ne sono passati quaranta e Zanotta, da sempre unico produttore, continua a riproporla in colori sempre nuovi. E
Come ogni icona che si rispetti, vanta una nutrita schiera di imitazioni e sulla sua comodità il popolo dei fruitori si divide: c’è chi la considera comodissima perchè si modella perfettamente attorno al corpo e chi invece la giudica scomoda perchè per alzarsi pare sia indispensabile una gru.

[via]

Architetto e designer italiano, Ilaria Marelli ha creato questa installazione per Pitti Uomo a Firenze.

L’installazione è stata progettata per trasportare il visitatore nel mondo Pitti Uomo come se stesse esplorando una caverna sotterranea.

Gli scuri spazi interni sono penetrati da oggetti trasparenti illuminati dal soffitto, mentre gli arredi, metallici e simil-oro, hanno come significato rappresentativo i minerali e le pietre preziosa che si trovano sotto terra.

Un’interessante opera dell’amico Matteo Cibic.

una persona fuori dagli schemi che riesce a interpretare in maniera sempre nuova e vincente le sfide che gli vengono proposte.

[matteo cibic works]
[matteo cibic cv]