6delmattino

Tornando al New York City Ballet e al rinnovo dell’identity-brand effettuato da Paula Scher (Pentagram). Mostro il particolare “before/after” del logo! mi sembra un ottimo lavoro di ‘modernizzazione’, ‘razionalizzazione’ e ‘immediatezza comunicativa’ del brand (se così possiamo definire il corpo di ballo newyorkese!)

Waive è una seduta realizzata con un griglia aperta di listelli di legno curvato, ideata dal designer statunitense Matthias Pliessnig.

Per crearla, Pliessnig ha usato una tecnica conosciuta in ambiente “navale”: ovvero si è costruito una barca da solo un po’ di tempo fa e ha scoperto che si possono creare strutture in listelli di legno curvato.. beato lui che c’ha la barca!
E’ in progetto anche la versione più lunga di Waive

Di seguito il testo di Pliessnig:

In the summer of 2005 I built a boat which I’ve been sailing for the past two years. The experience from building the boat gave me a new skill-set which allowed me to make wood achieve the strength qualities (and beauty) of compound curves.
This has lead to a body of work that investigates influence from nature’s engineering and our interaction with strange furniture.
Waive is full of compound curves, making the piece very lightweight and strong.
‘Double-block-laminations’ help tremendously with the strength (the Wright brothers used this method to construct their ribs in the Wright flyer).
Waive is ‘pressed’ down in the centre and ‘pulled up’ on the ends to gesture a place one can sit.
I will be working on longer versions of this piece with more areas to sit. The eventual goal of this work is it to custom-build/design site specific pieces inside architecture.

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Erano gli anni ‘70 e la poltrona Sacco trovava posto nelle case dell’élite, di intellettuali e di amanti del design, e le scene fantozziane sembravano essere la metafora di chi si destreggia faticosamente in un ambiente sociale che non è il proprio. Eppure questo oggetto informe, dall’aspetto più simile ad un arancino gigante piuttosto che ad una seduta, altro non era che un sacco di finta pelle riempito di palline di polistirolo. In poche parole: plastica.

Il progetto nasce nel 1968 dal trio di designer Gatti-Paolini-Teodoro e sfrutta appieno il trionfo del materiale plastico nel settore dell’arredamento di quegli anni. Ma è la sua forma a irrompere nel mondo del design: priva di ogni struttura rigida, non costringe più il corpo ad adattarsi alla seduta, ma al contrario, lo abbraccia nella sua forma e lo asseconda nei movimenti.

Da allora di anni ne sono passati quaranta e Zanotta, da sempre unico produttore, continua a riproporla in colori sempre nuovi. E
Come ogni icona che si rispetti, vanta una nutrita schiera di imitazioni e sulla sua comodità il popolo dei fruitori si divide: c’è chi la considera comodissima perchè si modella perfettamente attorno al corpo e chi invece la giudica scomoda perchè per alzarsi pare sia indispensabile una gru.

[via]

Architetto e designer italiano, Ilaria Marelli ha creato questa installazione per Pitti Uomo a Firenze.

L’installazione è stata progettata per trasportare il visitatore nel mondo Pitti Uomo come se stesse esplorando una caverna sotterranea.

Gli scuri spazi interni sono penetrati da oggetti trasparenti illuminati dal soffitto, mentre gli arredi, metallici e simil-oro, hanno come significato rappresentativo i minerali e le pietre preziosa che si trovano sotto terra.

Un’interessante opera dell’amico Matteo Cibic.

una persona fuori dagli schemi che riesce a interpretare in maniera sempre nuova e vincente le sfide che gli vengono proposte.

[matteo cibic works]
[matteo cibic cv]

La forma segue veramente la funzione nello sviluppo della tazza da caffè.

Riporto alla luce questo esempio, a mio parere molto bello, che coniuga design, arte e funzionalità.
Di Matteo Thun & Partners, Illy Cup 1990-2004.

Styrofoam Sofa del designer coreano Kwangho Lee è un divano fatto di Styrofoam, che è un materiale tipicamente usato per i pannelli isolanti nelle architetture.

Ha realizzato il divano tagliando il materiale con un cavo metallico incandescente.
Di seguito l’abstract di Lee:

“Styrofoam is something easily exposed and quite familiar in our daily
 lives. Not to mention how often art or design students use it so often 
for its reasonable price and manipulation.

It was also one of my best 
toys in childhood and thus the memory of playing with it was the
 biggest inspiration.

For its materialistic merit of getting warmer as
 you sit or keep hold of it, I sculpted a sofa out of the most raw 
form - a whole block of it - of Styrofoam with heat wires. It is a 
study/experiment of a material so raw and familiar, transforming it 
into something different, giving it another meaning.

I sculpted it out of a whole block of styrofoam with heat wire. The pieces are ‘cut off’ by melting from the heat.

The wires are adjusted with handles on both ends which is connected to the adoptor. It’s a lot better than cutters or knives. The cut is very clean with no styrofoam powder dusting and produces a certain texture that ‘coats’ the surface.”

[via]

Un’adorabile re-interpretazione della solita tazzina “misurino”.

E’ appena stato prodotto e ha stuzzicato il nostro interesse, con quell’ironia un po’ irriverente che tanto piace ai designers e architetti di mezzo mondo!

Questo oggetto si chiama St Peter Squeezer ed è un progetto dello studio Giulio Iachetti di Milano. E’ un fantastico spremiagrumi che riprendere quasi totalmente le forme stilizzate della Basilica di San Pietro a Roma. Prodotto da Pandora Design, forse non è proprio l’oggetto più funzionale, ma volete mettere col piacere di usarlo?

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Jjuice, interior e product designers italiani, ha disegnato una serie di barrette di cioccolata chiamate Lagrange34 per la Pasticceria Gertosio di Torino, tradizionale per la cioccolata.
Le lastre di cioccolata sono disegnate in 6 modi, inclusa una mappa di Torino.

Di seguito qualche informazione sul progetto date da Jjuice:

“In a world where technologies become more exciting by the day, sometimes it may be nice to relax and be cuddled by tradition. But then, when a design studio and a historic confectionery company join forces to create something new, it may happen that even tradition may spur new stimuli.

Since the XVII century, Turin is a city that has been considered one of the Italian realms of chocolate. It is here that, at the end of the XVIII century, Mr. Doret invented a revolutionary machine that could solidify chocolate, allowing it to be moulded in shapes. It is also here that architects Sergio Viotti and Giuliana Succo were born and graduated in architecture.
After their degree they decided to take their chances and left for Tokyo, where they successfully designed corporate offices and trendy shop interiors. This led them to open their own office, Jjuice Architecture and Design, now located in Milan.
As a result of an intense professional experience, they felt the need to embrace a unique challenge: making the cultural heritage of their hometown join forces with the trends of the contemporary design, and produce a new line of innovative products. So they proposed to their long time friend Max Gertosio, heir of what since 1890 was the artisan shop of another great chocolatier, Pietro Viola, to collaborate on the manufacture of a new line of chocolate bars called Lagrange 34 - just like the address of the confectionery shop, named after the mathematician Luigi Lagrange.
This line combines high quality chocolate together with a contemporary design approach, to exploit the potential of chocolate as a design product. “Chocolate” Jjuice says “as an industrial design material has shown astonishing and striking characteristics. Furthermore, it lends itself to the freedom of being transformed in a temporary product, medium of emotions and sensations. It frees the product from being a mere “design-lovers only” object, and moves it into a poetic field: a more humble object that everybody can enjoy”.
Following an intense period of testing, Lagrange34 has been introduced at CioccolaTo’ 2007, the Turin’s International Chocolate Fair. It is available in six basic shapes: four square-shaped (14×14 cm) and two more conventional shapes (14×8 cm and 13×3,5 cm), but new shapes will be introduced periodically.
Gertosio is enthusiastic at the chance of pushing its 100-plus years of experience towards new directions. “Our wish” Jjuice concludes “is to create products that can stir emotions the same way as music or movies do, and we are currently working to create new families of products with a similar philosophy.
We are looking forward to new challenges, so we are now selecting other great manufacturers with whom join forces in the future. As for Lagrange34, it’s thrilling to notice that the more we experiment, the more it mingles into the tradition of this city, always looking for creative and revolutionary creations, but still capable of lingering on small, everyday things to savour their most hidden secrets”.”

[via]